Blog personal y casi tan íntimo como una enfermedad venérea pensado también para liberar al pueblo cubano, aunque sea del aburrimiento. Contribuyentes: Enrisco (autor de “Obras encogidas” y “El Comandante ya tiene quien le escriba”), su alter ego, la joven promesa de más de cincuenta años, Enrique Del Risco. Espacio para compartir cosas, mías y ajenas, aunque prefiero que sean ajenas. Quedan invitados a hacer sus contribuciones, y si son en efectivo, pues mejor.
“Hey Joe”, la canción
que contaba la historia de un hombre que planea escapar a México luego de matar
a su mujer y hecha famosa por Jimmi Hendrix tuvo unos inicios humildes cantada
por su creador Billy Roberts, cantante folk establecido en California quien la
registró en 1962 tocada apenas con guitarra acústica.
De ella hay
múltiples versiones (Led Zeppelín, Patti Smith, Lenny Kravitz, Wilson Pickett,
David Gilmour con Seal) de las que quiero compartir un par. La de Medeski,
Martin & Word con Marc Ribot:
(Para una versión todavía más minimalista de los mismos (sin Ribot) oír aquí.
Ayer 6 de diciembre cumplió 90 años Dave Brubeck. El viernes lo vi en un concierto que dio en Tarrytown con esa fragilidad física que le hace parecer al Mr. Burns de los Simpsons justo hasta que entra en contacto con las teclas del piano. Abajo una versión de Take Five con Al Jerreau, filmada hace 13 años:
Y abajo una improvisación en el concierto del viernes sobre un viejo tema:
Marc Ribot, el músico que les presenté la semana pasada es nativo de New Jersey, uno de los estados más desangelados de la Unión, famoso por su contaminación y sus peinados fuera de moda. También es el sitio de asentamiento de la mayor comunidad cubana fuera de la isla y de la Florida. Por una razón o por otra Ribot incluyó en su disco Muy divertido! una pieza suya dedicada a “Las lomas de New Jersey”. En el más puro estilo del son montuno de evocación nostálgica de algún sitio montañoso y rural Ribot evoca lomas que bien pudieran ser de chatarra y otros residuos. La parodia es tan obvia que más parecería cosa de Les Luthiers si no es porque el deseo de imitación es tan real como aquella nostalgia que la inspira. Ciertamente la traducción simultánea al inglés no ayuda mucho a la canción pero la música y el candor torpe y mal aprendido la salva.
P.D.: Andaba buscando una versión de "Hey Joe" de Jimmi Hendrix por Medeski, Martin & Wood y también allí sale cual omnipresente arroz blanco, Marc Ribot:
Marc Ribot y los Cubanos Postizos es uno de los proyectos más interesantes que ha traído este recuperación asistida de nuestra música clásica, aquella que floreció entre 1920 y 1960 en salones de baile, cabarets, clubes sociales, estaciones de radio y tugurios de todo tipo acicateados por la sospecha de que ya nunca haremos nada mejor. Pero ese plural cómplice sobra porque se trata de un músico norteamericano con más de un centenar de grabaciones a cuestas que ha tenido el pudor de no traerse un par de viejitos mitológicos sino de reinventarse la música cubana a partir de su más depurada matriz que no está en otra parte que en las canciones de Arsenio Rodríguez. Dos discos dan fe del culto de nuevos y entusiastas conversos: The Prostetic Cubans y Muy divertido!.
Aquí les dejo un puñado de piezas de ambas grabaciones:
La idea es tan elemental que ya parecía que a estas alturas sólo daba para parodias: mezclar melodias clasicas con ritmos afrocubanos. Se probó desde los inicios del danzón con resultados felices pero desde entonces el peligro de incurrir en la cursilería se ha ido incrementando en manos de falsos músicos clásicos y salseros vergonzantes. Sin embargo, este experimento de Sverre Indris Joner (arreglos y piano) en una colaboracion entre su Hovedøen Social Club y la Kringkastingsorkesteret resulta tremendamente refrescante. Les dejo sus versiones de Chaikovsky y Bizet aunque en youtube pueden ver otras de Bach, Mozart y Beethoven.
P.D.: Como todo parece estar conectado en estos tiempos acabo de descubrir que Sverre Indris Joner es el padre de Alexandra Joner, la joven que fue mordida por la cónsul cubana en Oslo hace unos meses. Una buena oportunidad para hacer una versión salsera de Debussy o Stravinski: "La mordida de la fauna" o la consagración de la mordedera".
Hay sol bueno y dictadura
hay palo, cable, cabilla
Silvio, Pablo, Jiribilla
y ministro de cultura.
Han hecho bien en dejar
el banderón en la acera
que si no está la bandera
no saben donde gritar.
Y dice un aura tiñosa
que vio desde un platanal
como quien quiere la cosa
un poco de sexo anal
entre Lagarde y Sabina
carroña internacional
mientras Bosé se encamina
a vaciarle el orinal
a La China. Qué letrina
de período especial.
Y dice el aura tiñosa
que no hubo pasta dental
para la turba halitosa
que acudía al recital.
El muy recomendable blog Parió Katana del poeta Emilio García Montiel ha publicado un post sobre la influencia cubana en la música japonesa. Habla entre otras cosas de Tabú, canción de Margarita Lecuona que popularizó Miguelito Valdés y de la que ya he hablado en este mismo blog. A continuación los dejo con parte del post:
Aunque para Cuba la sorpresa de japoneses interpretando música bailable cubana vino con la Orquesta de La Luz a inicios de los noventa, la ejecución de los ritmos de la isla por parte de intérpretes japoneses ya había tenido su mayor referente en los años cincuenta con el chachachá y el mambo (bailado sobre todo en los salones de Ginza) y con el jazz band de los Tokyo Cuban Boys (fundada en 1940) a semejanza de los ya famosos Lecuona Cuban Boys. En muchos casos eran versiones de los ritmos cubanos tal como se estaban conociendo internacionalmente y, tal vez, asimilados de versiones norteamericanas; esto, por supuesto, tomando en cuenta las disímiles influencias culturales que trajo consigo la ocupación de Japón por parte de Estados Unidos una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial. Aunque, precisamente por ello, tampoco es de descartar la presencia en Japón de placas originales de orquestas e intérpretes cubanos producidas y difundidas por sellos norteamericanos. De la época, he encontrado estas dos grabaciones que me han resultado curiosas por motivos diferentes. Izumi Yukimura, cantando en 1954, Tabú, de Margarita Lecuona -que hiciera conocida la voz del gran Miguelito Valdés hacia finales de los cuarenta - y Watanabe Hamako, interpretando, en 1952, una canción japonesa titulada Festival de fuegos artificiales de Cuba.
Conociendo la interpretación de Miguelito -y soslayando otras marcadas diferencias en los arreglos- la primera llama la atención por su tempo acelerado, por la impresión general de orquestación clásica con motivos impresionistas, así como por las percusiones -remitidas única, o básicamente, a sordos parches mayores o a bombos- que en la introducción parecen llegar a semejar golpes de taiko (tambores japoneses) y que en la entrada de la cantante repiten cierto estándar de “representación” rítmica de la selva africana (algo que de inmediato me trajo a la mente la musicalización de aquellos dibujos animados norteamericanos). Muy diferente todo ello de la cadencia casi melancólica que anima la interpretación de Miguelito (la cual, para su comparación, incluyo aquí, en audio). Tanto los arreglos, como la interpretación en inglés de la mayor parte de la canción de Izumi Yukimura hacen suponer que el referente de esta versión pudo haber sido otra versión (aún en partitura) y no la pieza original cantada por Miguelito. Pero también, existe, obviamente, la posibilidad de arreglos directos al original tratando de suplir instrumentos y modos de ejecutar con los cuales no se tenía experiencia directa o, lo que me parece menos probable, el propósito de versionarla de ese modo, aún conociendo todo lo demás.
En la banda sonora de Pulp Fiction aparece esta pieza.
No tengo ahora el disco a mano pero en wikipedia la canción aparece con el título de .“Comanche” y como autores el grupo de los años sesenta “The Revels”.
En realidad se trata de una de las canciones más conocidas de la cubana Margarita Lecuona (La Habana 1910- Nueva Jersey 1981) junto a “Babalú” la pieza con que solía identificarse a Miguelito Valdés. De hecho en youtube puede encontrarse una versión con el título original de “Taboo” por Wes Dakus and The Rebels y se reconoce la autoría de la Lecuona. A continuación una de sus primeras versiones por los Lecuona Cubans Boys.
Ha sido una canción bastante conocida en todos los tiempos sin llegar al estatus de “Babalú”. Esta versión del grupo belga The Jokers es bastante curiosa con sus detallitos “selváticos”.
La que hizo Santana en 1971 es casi irreconocible de no ser por el título y algunos acordes.
Santana
Y el grupo Ska Cubano no hace mucho hizo una versión ska recuperando la letra original:
Ska Cubano
Hace rato que quería darme este gusto. Poner juntas dos versiones de una misma canción o mejor, dos canciones, porque la versión de Superávit (Alejandro Frómeta y Raúl Ciro) de “Arenas movedizas” sobre Quicksand de David Bowie es tan original que merece ser considerada como algo más que una versión: una reinterpretación muy libre y al mismo tiempo muy fiel de la de Bowie. La de Superávit viene de una grabación en vivo en el teatrito de Bellas Artes en 1994, creo. El montaje para youtube lo hizo Raúl Ciro expresamente a petición mía, detalle que le agradezco infinitamente. Nunca se ha grabado en estudio. Ahí los dejo con las dos.
Para escuchar la grabacion original del disco Hunky Dory pinchar aquí.
P.D. Dije que que no había grabación de estudio pero la hay. Es esta:
Abajo la letra de Bowie. Léanla mientras escuchan la versión de Superávit y entenderán de qué hablo cuando hablo de originalidad:
Lyrics:
I'm closer to the Golden Dawn
Immersed in Crowley's uniform
Of imagery
I'm living in a silent film
Portraying
Himmler's sacred realm
Of dream reality
I'm frightened by the total goal
Drawing to the ragged hole
And I ain't got the power anymore
No I ain't got the power anymore
I'm the twisted name
on Garbo's eyes
Living proof of
Churchill's lies
I'm destiny
I'm torn between the light and dark
Where others see their targets
Divine symmetry
Should I kiss the viper's fang
Or herald loud
the death of Man
I'm sinking in the quicksand
of my thought
And I ain't got the power anymore
[CHORUS]
Don't believe in yourself
Don't deceive with belief
Knowledge comes
with death's release
I'm not a prophet
or a stone age man
Just a mortal
with the potential of a superman
I'm living on
I'm tethered to the logic
of Homo Sapien
Can't take my eyes
from the great salvation
Of bullshit faith
If I don't explain what you ought to know
You can tell me all about it
On, the next Bardo
I'm sinking in the quicksand
of my thought
And I ain't got the power anymore
[CHORUS]
Y a continuación las palabras que leí en aquel concierto en Bellas Artes recuperadas gracias al celo incansable del propio Raúl Ciro. Me gustó reconocerme en ellas, descubrir (una vez más) que después de todo no he cambiado tanto:
Buenas noches.
Lo que a continuación les presentamos, según confiesan los integrantes de Superávit, no es más que texto y música combinados en forma de canciones. Hecha esta aclaración, queremos agradecer en nombre de Superávit y en el mío propio su presencia aquí, sobre todo teniendo en cuenta el alto precio que han debido pagar por ello. Es muy reconfortante ver cómo aún en momentos difíciles haya quienes sacrifiquen parte de sus urgencias materiales a favor del espíritu. De todas formas es bueno aclarar que en caso de que quedaran insatisfechas sus necesidades espirituales, no les será devuelta la diferencia. En cambio, si este concierto rebasara sus expectativas, Superávit se compromete a no reclamar pago adicional alguno. Señoras y señores, buen provecho.
No quiero despedirme del día de la cultura cubana sin hacerle un aporte a la susodicha: mi aporte consiste nada más y nada menos que en Miles Davis. Si escuchan con atención la “Soleá” del Sketches of Spain van a sorprender en el fondo el ritmo de un mambo. (Abajo otra versión sin Miles pero más cerca de la grabación original. Y tiene su lógica que un tipo que no se pareciera a nadie no quisiera parecerse siquiera a sí mismo.)
P.D.: Y no quiero dejar de señalar la influencia de Santiago Feliú en Jethro Tull.
La variante "Rhythms Del Mundo" de la canción “Clocks” de Coldplay que quiero compartir porque sí. A mí me sabe a tequila. No sé a ustedes. Y de contra a Ibrahim Ferrer con Gorillaz.
Vengo decidido a joderle el desayuno a todo el mundo. Ahí va una nueva versión de “Cuba va”. Como si con la primera no hubiera sido suficiente. Al parecer no se ha reprimido lo suficiente a los roqueros cubanos. De haberlos reprimido un poco más ahora estarían cantando la Marcha del Pueblo Combatiente.
Como se han dado cuenta no ando muy productivo en estos días y nada promete que la cosa mejore. Por variar me acuesto temprano, me levanto tarde y mientras tanto leo o vago por otros blogs. En la Finca de Sosa me he encontrado un par de cosas formidables. Una es una colección de titulares de la prensa espirituana región de la isla donde Sosa tuvo la (feliz) ocurrencia de nacer (Antes había colgado estos). Lo otro que les propongo son traducciones al español (políticamente correcto) de poemas de Guillén como su famoso “Negro bembón”. (Y para rematar hoy se sale con estas observaciones sobre el protocolo bloguero.)
AFROCUBANO DE LABIOS GRUESOS
¿Por qué te molestas tanto,
cuando te dicen que eres un afrocubano de labios (gruesos,
si tu boca es portentosa,
afrocubano de labios gruesos?
Pese a que tienes los labios gruesos
son muchas tus posesiones;
Caridad te da sustento, te lo garantiza todo.
Y aún así te lamentas,
afrocubano de labios gruesos,
sin trabajo e insuficientemente alimentado,
afrocubano de labios gruesos,
atuendo de tejido finísimo,
afrocubano de labios gruesos,
calzado de doble tonalidad,
afrocubano de labios gruesos.
Pese a que tienes los labios gruesos
son muchas tus posesiones;
Caridad te da sustento, te lo garantiza todo.
Y abajo el original:
Negro Bembón
¿Po qué te pone tan brabo,
cuando te dicen negro bembón,
si tiene la boca santa,
negro bembóm?
Bembón así como ere
tiene de tó;
Caridá te mantiene, te lo dá tó.
Te queja todabía,
negro bembón;
sin pega y con harina,
negro bembón,
majagua de drí blanco,
negro bembón;
sapato de dó tono,
negro bembón.
Bembón así como ere
tiene de tó;
Caridá te mantiene, te lo dá tó.
Recuerden: hoy 8 a las 8. Aquí lo celebraremos, a petición de mis hijos (que lo descubrieron –ces’t la vie- en el metro de París) con el Rico mambo. Acá una muy curiosa versión que hacen "Tico and Sam" de esa misma pieza. Y para terminar uno que me mando un amigo hace tiempo, el Mambo Pantera, una versión de la música de la Pantera Rosa
