¿Tiene el escritor responsabilidad social?

Hoy, en la revista literaria Otro Lunes aparece una entrevista que me hiciera hace unos días Juan Carlos Romero Mestre. De ella les dejo mi respuesta a una pregunta recurrente en estos tiempos:

Pregunta: ¿Crees que el escritor, en tanto figura pública tiene responsabilidad social?

Respuesta: En una sociedad “normal” (recordemos que la autocracia sigue siendo la norma en este mundo) con instituciones democráticas, prensa independiente, etc., el único deber del escritor es escribir bien. (Entiéndase escribir bien no como escribir bonito sino como una escritura relevante, subversiva en algún sentido con respecto al lenguaje y el resto de las convenciones sociales). Intervenir o no en la esfera cívica es su opción de la que hace uso con toda la libertad que le sea posible, como cualquier otro ciudadano.
En cambio en una dictadura las instituciones que mencionaba antes no existen y un escritor antes de publicar la primera letra debe preguntarse cómo es que a su gremio –me refiero al de la creación artística en general- es al único al que dejan expresarse con alguna libertad, aunque sea para referir sus miedos infantiles. Y la respuesta no es que las dictaduras tienen una especial debilidad por tu talento para contar cómo te orinabas en la cama. La única respuesta honesta es reconocer que eres víctima de un chantaje para silenciar a todo un pueblo. O lo aceptas o te resistes.
Las opciones –por supuesto- no son fáciles porque ya conocemos todos los recursos de que dispone el poder si te le resistes (entre ellos el tiempo que es el recurso más disuasorio de que dispone: una buena dictadura es lo más parecido a la eternidad que podemos producir los humanos). Por otro lado la vergüenza de aceptar algo en lo que no crees suele provocar daños irreparables incluso en la capacidad creativa algo que tanto depende de la autoestima porque no hay que olvidar que todo creador al menos en el momento de la creación debe pensarse como alguna variante de dios. En cualquier caso la de la rendición- resistencia es una disyuntiva perversa que debe enfocarse con mucho cuidado cuando se está en esa situación y mucha humildad cuando se le juzga desde afuera. Hay que pensar que las denuncias, aunque necesarias en el plano cívico, tienen escasa vida literaria pero aún así entre el panfleto y el colaboracionismo hay todavía bastante espacio para crear. Exigir deberes fuera del de escribir bien se parece mucho a la exigencia de respaldo por parte de las dictaduras. Ninguna respuesta es fácil a excepción del oportunismo de llamarse apolítico cuando el poder atropella y luego darle todo tu apoyo cuando te lo pide.

Guerra avisada

Disculpen que perturbe el ambiente entusiasta de reformas que embarga a toda la isla -incluyendo cena de recibimiento del nuevo año en la Plaza de la Catedral a 150 estacas feudalmente convertibles la cuchara- pero no todo parece marchar a tan relajado paso. La movilización de la policía política cubana (nuestros queridos segurosos y compañeros “que  nos atienden”) para impedir que se celebre el I Encuentro Internacional sobre Derechos Humanos y Pactos de la ONU organizado por Estado de Sats es alarmante incluso teniendo en cuenta su tradicional celo. Las presiones de la que han sido objetos vienen circulando en blogs y redes sociales desde hace días. Entre tantos otros Regina Coyula -ex segurosa ella misma y con la que durante años he sostenido una cariñosa correspondencia- cuenta su experiencia en su blog Mala Letra:

"no fue blog ["Mala Letra" que ella lleva desde hace años] lo que hizo a los compañeros  que “me atienden”,  “profilactarme”  ayer por  la mañana. .  Fue el consejo  –y la advertencia—de no participar en el Estado de SATS  programado los días 10 y 11.  Fueron enfáticos: No permitiremos la actividad. De nada sirvieron los argumentos de que prohibirla le daría más visibilidad, con las consecuencias que se derivan de descargar el poder de la Seguridad del Estado sobre un grupo de personas que por reunirse no van a derrocar al gobierno. Les recordé la  verdad que expresara Esteban Morales cuando dijo que el cáncer que daría al traste con el gobierno sería la corrupción y no la disidencia. Fue una conversación civilizada pues creo en el diálogo y no en la confrontación; sí les dejé claro mi interés como ciudadana y activista en la ratificación de los Pactos de la ONU. No sé si me creyeron cuando les aseguré que lo hago gratis.  Por parte de ellos hubo respeto, pero también un mensaje muy claro: Si vas, te detenemos"

Guerra avisada no mata soldados. Al menos no en silencio.

Rita

Confieso que nunca entendí bien esa devoción de nuestros abuelos por Rita Montaner con sus ademanes de diva y su voz de pito. (“El Romance del palmar”, película que se suponía un vehículo para desplegar su talento, me confirmó esa impresión). No obstante este fragmento sacado de alguna película mexicana con Ninón Sevilla al parecer de protagonista me hace empezar a sospechar por dónde iba la cosa:

P.D.: Jorge Salcedo comenta en su blog sobre esta y otras canciones orgásmicas.

Incomprensión

El Comandante es un incomprendido. Lo que quiso decir fue:

"Contra la Revolución, nada... o te ahogas"

Es que la corriente es muy fuerte. 

Preservando

El National Recording Registry fue establecido por la Ley de Preservación Nacional de Grabaciones del congreso norteamericano para seleccionar y preserver aquellas grabaciones que sean “culturally, historically, or aesthetically important, and/or inform or reflect life in the United States". Desde el 2002 se vienen seleccionando -al principio a un ritmo de 50 grabaciones anuales y desde el 2006 se redujo a la mitad- hasta acumular hasta ahora un total de 375. Pues bien, esa exclusiva lista de grabaciones incluye dos de “El Manisero”, una de 1927 cantado por Rita Montaner y acompañada de orquesta

 y otra de 1930 grabada por Don Azpiazu and His Havana Casino Orchestra;

“Manteca” de la Dizzy Gillespie Big Band con Chano Pozo, 1947;

"The Jazz Scene" uno de los ambiciosos proyectos de Norman Granz de 1949 que incluye a los más revolucionarios músicos de jazz de la época e incluye a Machito y sus Afrocubans tocando la seminal “Tanga”;

el disco “Descargas: Cuban Jam Session in Miniature” de Cachao de 1957;

y el "Live at Yankee Stadium" de la Fania All-Stars de1975 que incluye a varios músicos cubanos y entre ellos a la inmensa Celia Cruz.

No es poca cosa sobre todo si se piensa si se piensa que en su propio país los músicos cubanos carecen de un registro similar.

Y ya saliéndonos de la islita la lista confirma que no hubo año más productivo en clásicos del jazz y alrededores que 1959: en esos 365 días aparecieron “Kind of Blue” de Miles Davis, “Giant Steps” de Coltrane, “Time Out” de Dave Brubeck, "What'd I Say" (Parts 1 and 2) de Ray Charles, "Mingus Ah-Um" de Charles Mingus y "The Shape of Jazz to Come" de Ornette Coleman. Lo que se dice una magnífica cosecha. 

Vampiros

No nos engañemos. La película de culto de generaciones de cubanos no es Memorias del subdesarrollo ni Suite Habana sino Vampiros en La Habana. De ella digo en Siempre nos quedará Madrid:  

“el éxito de esa película entre nosotros no fue tanto la trama más bien confusa, sino los personajes y sobre todo su modo de hablar. Hablaban desde una gracia anterior a nuestra vida conocida pero con la que nos conectábamos sin mucho esfuerzo. Como quien recupera su lengua materna después de que la creía olvidada. Cuando estrenaron la película, el audio era horrible y nadie le prestó mucha atención, pero luego, al reponerse una y otra vez con un sonido algo más decente buena parte de sus bocadillos pasaron de inmediato a ser la principal referencia cultural de mi generación. En la cúspide de su gloria no era difícil encontrarse en cualquier parte a un par de adolescentes que en lugar de conversar reprodujesen el guión de la película escena a escena, frase a frase”

Ahora descubro en el blog de Pedraza Ginori que recomendaba ayer una carta en la que Juan Padrón explica la atribulada génesis del proyecto. De ella les copio la parte central:

Vampiros era una serie (1967) que hacía para El Sable, suplemento de Juventud Rebelde y que, de pronto un día, en las palabras de los funcionarios de entonces: FUNCIONARIO: (CON VOZ ENGOLADA) No es el tipo de humor que queremos para nuestra juventud…
    Chirrín chirrán, se dejó de publicar en el 69. (Eso incluyó Verdugos y Piojos).   Luego, cuando empecé en el ICAIC en el 75, seguí haciendo los vampiros, verdugos y piojos para Filminutos y nadie dijo ni pi.Pero bien, seguimos con la peli.
Hice el guión dibujado en 18 días, trabajando sin descanso para que lo llevaran al coproductor principal el día tal. Mi esposa Berta me peleaba, que eso era un disparate, que no podía ser, que me iba a morir y el ICAIC seguiría igual. Me daban fiebres por las noches. Durante días me quedó un tic muscular en el dedo pulgar de la mano derecha, pero entregué poco antes de fecha.
    Luego, el ICAIC se demoró 21 días de más en fotocopiar el guión dibujado y mandarlo al alemán.
    Un avance en colores de lo que sería la producción de Vampiros…
 Desde el principio dio guerra esa película. Se realizó en una época que coincidió con que los jefes de Animación querían implantar un horario de fábrica en el estudio, y se sucedían peleas sobre la hora de los llamados de edición, etc. También se metían con el tamaño de los dibujos y la cantidad de colores que yo les ponía, cosa que me revolvía histérico. Aparte de la presión de la fecha de entrega, todo esa arbitrariedad colateral crispaba los nervios, te desgastaba en fajarte con ignorantes.  Además, varios de los animadores de más experiencia se fueron del estudio, por distintas razones, o para el Yuma. Hice la animación con gente que prácticamente empezaba, como Mario García-Montes, que me ayudó mucho con su entusiasmo. Los funcionarios que firmaron el contrato, llamaban de vez en cuando porque la fecha de entrega era sagrada y esto y lo otro… pues, horror, descontarían dineros si fallábamos. Eso ponía a los jefecitos al borde de la diarrea y daban brinquitos detrás de nuestras mesas de trabajo.
Dijeron que pagarían a destajo y luego no pagaron. Todo encantador. Además, nosotros estábamos acostumbrados a trabajar sin presiones y ahora los cochinos coproductores capitalistas nos bajaban velocidades con el almanaque.
    Tengo que reconocer que no todo fue horrible, nos divertimos muchísimo grabando las voces con los geniales Frank González, Manuel Marín, Irela Bravo, Carlos González, la Guillot... fue un privilegio trabajar con ellos. El músico Rembert Egües se pasó con la música y cuando grabamos con Sandoval, el tipo se metía en el papel. Trajo tres trompetas y, para la escena de la bañadera, puso un cubo de agua y la metió y sopló muerto de risa. Por ese lado, gozamos la película.
Ya casi terminada, cerca de la fecha de entrega a los cerdos coproductores capitalistas, se vio que la película tenía flicker en la mayoría de los planos. Eso es que la imagen parpadea (sin motivo) por momentos.
Seguíamos filmando con todas las revisiones, chequeos, precauciones, y con el manual en la mano… y volvía el flicker. A punto de pensar que eso era una cosa del Más Allá o falta de profesionalismo de los camarógrafos (que se pusieron histéricos), se descubrió que unos tipos que hacían rejas (en aquella época de forma clandestina), se enganchaban al tendido eléctrico de Cubanacán para robar la corriente. Cada vez que soldaban, bajaba el voltaje de las luces en nuestras cámaras.
    Al final tuvimos que volver a filmar como el 60% de los planos en horas recontra-extras.
    Pero ahí no paró la cosa. Como no era una película para niños, la Santa Inquisición fue contra ella. (Se suponía que el estudio de Animación hiciera solo películas para niños. Los Filminutos eran una excepción, pues se vendían muy bien. Después de Vampiros… ya se pudieron hacer más). Querían que yo hiciera dos versiones: una como está, y otra, muy descafeinada, para los cubanos.
    Dije que hacía una sola película, si los extranjeros podían ver tetas animadas, también los cubanos, por lo tanto: más líos con los jefes. Quedamos que la película tendría una sola versión, pero que se archivaría para Cuba durante un tiempo indefinido. (Yo pensé: qué emoción, tigre, el primer animado archivado del cine cubano.) Mientras sucedían las discusiones, los coproductores opinaron que la peli estaba bien, y entonces, como iban a pagar (alivio), hubo una última reunión final para ver el destino del proyecto.
    Aunque no era lo que esperaban de mi trabajo, aunque había sido un experimento fallido, aunque los había decepcionado, (como no había hecho caso a sus atinadas orientaciones), había salido una película demasiado vernácula, vulgar, y en una clave cubana tan cerrada que nadie la iba a entender fuera de Centro Habana. Y bueno, para no tirar a la basura tanto esfuerzo, los jefes opinaron que no la iban a archivar, pero que la pondrían para mayores de 12 años y en cines de barrio. Para joder hasta el último momento, ordenaron quitar la palabra posada (en la escena en que Pepe y Lola entran a la posada, Lola decía: -¡Coño, Pepe, chico, esto es una posada!) porque no se entendía fuera de Cuba. Yo dije que no le quitaba nada (para negociar, había quitado dos “malas palabras” de Smiley: mierda babosa, y otra que no me acuerdo y de lo que me arrepiento hasta ahora) pero alguien, sin yo saberlo, cortó el sonido y lo sustituyó por otro diálogo  (-¡Ay Pepe, mira que tú me haces sufrir!). Esa tarde, el equipo citado a la reunión fuimos a emborracharnos, como fracasados que éramos y porque ya habíamos salido de la maldita película. Recuerdo agradecido el esfuerzo constante de Mayito, Adalberto Hernández, Pepe Reyes, Rosa María Carreras, Modesto García (Modesto hizo acuarelas para los fondos de la película sobre el reverso de unas cartulinas, buenísimas, que eran carteles en portugués con la cara de Agostinho Neto. Las habían tirado a la basura porque al mapa de Angola, que aparecía detrás de Neto, le faltaba Cabinda) y muchos otros compañeros para entregar el trabajo en tiempo y forma (como dicen los funcionarios) y porque creían en la película. Tratando de que pasara desapercibida a la Santa Inquisición, que gateara por debajo de la mesa, fue la única película del ICAIC que salió directo a los cines sin la clásica conferencia de prensa previa, ni premiere ni nada. (De todas maneras, rompió récord de taquilla en la primera semana de exhibición en La Habana). De la coproducción, por nuestro abnegado trabajo durante casi dos años, obtuvimos una fotocopiadora para el estudio.

Entrevistas

Como los antiguos diarios las viejas entrevistas sirven para dar una referencia del paso del tiempo, de la oscuridad esencial por la que uno se mueve. Lo pienso a propósito de dos entrevistas que me hicieron por distintas razones en el ya lejano 2001. En una de ellas, -a propósito de la escandalosa actitud de las autoridades cubanas en la Feria del Libro de Guadalajara en la que fueron de intimidar a una editorial mexicana para que excluyera a escritores exiliados de una antología a organizar y alentar un acto de repudio contra otra conocida revista mexicana que abordaba el tema cubano en el número que presentaba en la feria- me preguntaba Antonio Ortuño para la revista Milenio sobre la posibilidad de un diálogo “con escritores adictos al régimen”. Mi respuesta fue:

El diálogo no tengo que inventármelo, ya ha ocurrido en varias ocasiones y el resultado es francamente desalentador. Te confieso una vieja sospecha que tengo: los escritores adictos al régimen cubano no existen. Pueden apoyarlo por conveniencia personal o porque relacionan su adhesión a algún tipo de estabilidad emocional que necesiten pero hasta ahora no he encontrado ninguno que crea realmente que el régimen que apoyan funciona. Un escritor adicto a un régimen como el cubano es una imposibilidad teórica y según mi experiencia, también una imposibilidad práctica. Cuando me he encontrado uno de estos personajes se puede hablar de cualquier cosa excepto de la situación cubana. Llegado a ese punto sólo pueden hilar unas cuantas consignas. Eso es en público. Una vez que pasan a un plano más privado, en caso que tal cosa suceda, te pasan el brazo por arriba, tratando de convencerte de dos cosas: que los invites a tomarse una cerveza y de que nada de lo que han dicho en público hay que tomárselo totalmente en serio. Después de un par de cervezas vuelve el tema político pero esta vez en la forma de algún ataque personal, como para sentirse ellos mismos libres de la culpa de haberle aceptado una cerveza al enemigo. Es un patrón casi matemático. Me lo explico pensando que un régimen decrépito como el cubano, incapacitado de producir nuevas ideas o aún de dejarlas producir aunque le sean favorables sólo permite la reproducción de consignas. Los escritores que apoyan al régimen tienen muy poco juego y su contribución se reduce a añadir comas y adjetivos, crear epítetos contra el enemigo pero siempre atentos a los caprichosos cambios de humor y de consignas del caudillo. Sólo Él decidirá cual es la táctica del momento y el enemigo del momento. De otro modo el escritor oficialista, pongamos por caso al propio ministro de cultura, habla de integración y acercamiento en una feria donde uno de los primeros actos es una burda provocación contra la presentación de una revista, provocación que hace quedar en ridículo a ese propio ministro. Ante una situación así los cambios se hacen imprescindibles para los propios sectores oficiales y el único tema de discusión posible sería la dirección y la envergadura de esos cambios. Pero poco se puede esperar en ese sentido cuando hablar de cambios no sólo puede ser considerado peligroso sino inconstitucional.

Y sí, al cabo de los años han tenido lugar algunos cambios teniendo en cuenta muy parcialmente las necesidades del país y para nada su opinión. Lo curioso es que yo me refería a un socialismo que se había declarado “irreversible” poco antes y éste ha sido –pese a su inmunidad constitucional- el principal objeto de los cambios con los principales medios de producción pasando a manos privadas.  

En otra entrevista –en este caso de Dennys Matos para Cubaencuentro- éste me preguntaba sobre el carácter autobiográfico de libros como “Pérdida y recuperación de la inocencia” y “Lágrimas de cocodrilo”, mucho antes de que se me ocurriera perpetrar mis precoces memorias madrileñas. Mis esfuerzos por constatar rastros autobiográficos en aquellos cuentos desaforados y absurdos hoy me hacen sonreír:

Son libros que relatan la experiencia bajo un poder político tan absoluto y abarcador que parecería una metáfora de la idea de poder si no se ejerciera sobre (y contra) gente real. Es autobiográfico porque no me he inventado esa experiencia. Es, ni más ni menos, el resultado de vivir en Cuba durante 28 años. No es autobiográfica porque tuve que usar mucha imaginación, mentir literariamente para poder relatar hechos que, contados de un modo literal, resultarían incomprensibles. Buena parte de mi escritura se ha realizado en condiciones en las que no sabía cuándo ni quiénes la leerían, de modo que debía asumir de antemano una dificultad adicional para la comprensión. Pero nunca perdí la oportunidad ni la esperanza de dar cuentas a un público más inmediato. Buscaba imágenes, tramas que fuesen asimilables para cualquiera que las leyera. Y sin embargo, hay algo de ajuste de cuentas con mi tiempo, pese al sabor siciliano de la expresión. Porque si no ajustamos cuentas con nuestro tiempo (y eso puede tener desde la dimensión más social o política hasta la más íntima) el tiempo ajustará cuentas con nosotros. Lo que sucede conmigo –supongo que también le pasó al resto de mis coetáneos– es que la dimensión política contaminó incluso mi intimidad. Por eso veo que [en el caso cubano] una separación entre lo íntimo y lo político es algo innecesariamente superficial y falso. Me interesa más bien observar cómo se produce esa contaminación por motivos terapéuticos, si lo quieres ver así.

 Y al preguntarme sobre la posibilidad de ser considerado parte de alguna generación de escritores, o de la existencia de la misma idea de generación entre mis contemporáneos respondí:

No lo sé. Tampoco me preocupa. No me siento parte de ninguna generación o grupo a pesar de que tengo muchos amigos escritores más o menos de mi edad con los que coincido en muchas cosas esenciales. No me identifico demasiado con "mi" generación o promoción. Sin embargo, sospecho que cuando llegue el tiempo de mirar esto con la debida perspectiva alguien descubrirá identidad en lo que otros no veían más que contrastes. La diferencia es lo mejor que nos podría suceder después de tanta uniformidad entusiasta. De cualquier manera, lo que hace que una generación se sienta a sí misma como tal, –compartir espacios comunes (revistas, círculos, debates) más que ideas comunes–, prácticamente no existe dentro ni fuera de Cuba. De momento estamos demasiado dispersos para inventarnos ese tipo de comunión a menos que seamos la primera generación que se forje a través de Internet.

Y me llama la atención al cabo de los años descubrir que si internet no nos ha acercado como generación literaria pero sí lo ha hecho como generación a secas. En estos días estamos mucho más conscientes de lo que están haciendo los otros ya sean libros o hijos o saliendo de vacaciones. Sin importar la distancia hoy somos mucho más contemporáneos que nunca.  

Memorias televisivas

Dando vueltas por internet caí en el blog de Pedraza Ginori, el director de programas de la televisión cubana como "Joven joven", "Teatro ICR", "Yo también soy joven" y residente en España desde 1992 donde cuenta sus interesantes cuitas en uno de los organismos más retorcidos de la historia cubana reciente: el ICRT. Muy recomendable. Di con él mientras bucaba información de "El final no llegará", canción compuesta por el propio Pedraza Ginori como tema del programa "Yo también soy joven" e interpretada por el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro:

  

Libertad

Artistas e intelectuales residentes en Cuba, compatriotas en general: cuando escuchen decir que allí hay una dictadura no se apresuren a desmentirlo. Primero piensen que tanto tartamudeo, tanto miedo, tantas verdades a medias y mentiras completas, tanta complicidad, tanta miseria en suma no van a parecer irremediables sino que ustedes optaron –libremente- por ellas. 

20 años, 290 palabras, una pregunta

Hace ya 20 años recibí una llamada comunicándome que mi libro era considerado para ser publicado en la primera edición de aquél proyecto editorial que se dio en llamar Pinos Nuevos. Sólo que había un problema. O varios. Entre los textos que conformaban el libro había varios que consideraban incómodos y querían discutir conmigo cuáles debían ser excluidos del libro. Me hice una lista mental sobre cuáles cuentos estaría dispuesto a ceder a la censura y cuáles consideraba innegociables. Por suerte -para el libro- los del jurado andaban preocupados por un par de cuentos del primer listado, el de los prescindibles y acepté que fueran publicados sin ellos. Ahora me encuentro con uno de aquellos cuentos y no entiendo qué peligros vieron los miembros de aquél jurado en este puñado de líneas. Y me pregunto más. Me pregunto si a la luz generosa de las reformas raulistas o proceso de actualización del socialismo cubano –un proceso que este relato de alguna manera anticipa- este cuentecillo les parecería publicable. 

"La zorra rabona y la conciencia social"

La zorra jefa rabona pierde la cola. El simbolismo y la connotación ideológicas de la irreparable pérdida hacen pensar en una tragedia colectiva. Los mejores médicos, llamados en secreto, se encogen de hombros ante la imposible restitución. Como la prótesis no es recomendable en medio de tanta suspicacia, la primera de las zorras decide afrontar la pérdida en todas sus consecuencias. Para ello prepara un discurso contundente. No deja de tener en cuenta que hasta ese día la posesión de la cola se ha visto como una cuestión de principios. Mencionará entonces las difíciles circunstancias en que hubo que tomar medidas contra aquellos que por una razón u otra habían renunciado a su cola. Explica, casi con convicción, cómo a través de los años el extenso y peludo apéndice iba convirtiéndose en obstáculo del desarrollo de toda la raza. También menciona el que el desmedido orgullo que generaba la tenencia de la cola, ha terminado por inducir a la adopción de conductas equívocas, contrarias a nuestros principios. Finalmente, propone a toda la manada la renuncia de tan superfluo artefacto en aras del porvenir. Para terminar, recomienda que esta tarea se emprenda con el entusiasmo de siempre; aunque advierte de los peligros del extremismo.

El primero en resentirse es el mercado negro de colas postizas. Ante el desenfado mayoritario de los ahora descubiertos muñones traseros, las zorras, que hasta el momento se habían aferrados a colas y principios, se sienten aturdidas. Sin saber contra qué molestarse, van a amputarse su ahora inútil apéndice con fingido entusiasmo. Siempre habrá alguna renuente, es cierto, pero se espera que con el tiempo comprendan lo necesario de ese paso. Si no, ya se verá qué hacer con ellas.

Crimen y sutileza

Mark Lilla, el autor de The Reckless Mind: Intellectuals in Politics (un libro fundamental para entender las tendencias filotiránicas de la intelectualidad en el siglo XX) disecciona en estos días la película “Hannah Arendt” de Von Trotta. Lilla se ocupa –para entender mejor el alcance de la película y sus limitaciones- de rastrear las circunstancias intelectuales no sólo del debate al que se enfrentó Arendt sino las que mediaron la actitud de la cineasta hacia la filósofa empezando por los típicos prejuicios de la izquierda occidental contra una crítica profunda del comunismo:

Von Trotta admite en el libro de Wiebel que ella , al igual que muchos en la izquierda alemana en las décadas de 1960 y 1970 , despreció a Arendt por comparar el comunismo y el nazismo como ejemplos de totalitarismo y se negó a leer sus libros. Pero más tarde se encontró con la biografía de Elisabeth Young- Bruehl y descubrió a una figura fuerte, una filósofa comprometida en el debate político, cuya vida personal también era rica en amigos y amantes. Esa era una mujer a la que podía admirar y celebrar.

La transición del desprecio a la admiración, sin embargo, renueva el repertorio de torpezas de la realizadora:

El problema es que von Trotta ha elegido un episodio en la vida de Arendt, donde las apuestas eran tan altas, intelectual y moralmente, que no puede ser tratado como el telón de fondo de una historia de interés humano sin faltar al buen gusto. Aunque puede ser una batalla perdida nunca se insistirá bastante en que el Holocausto no es una circunstancia aceptable para viajes sentimentales.

Otro momento sugerente del artículo es cuando aborda las curiosas justificaciones a las que echó mano la izquierda alemana para justificar el terrorismo de ultraizquierda en plena democracia:

Cuando el radicalismo de izquierda estaba en su violento apogeo en la década de 1970 se convirtió en lugar común el siguiente falso silogismo: los crímenes nazis fueron posibles gracias a la obediencia ciega a las órdenes y las convenciones sociales, por lo tanto, cualquier persona que todavía obedece a reglas y sigue las convenciones es cómplice del nazismo mientras que cualquier persona que se rebele contra ellos golpea retrospectivamente a Hitler. Para la izquierda en ese período, el Holocausto no era fundamentalmente sobre los judíos y el odio hacia ellos (de hecho, el antisemitismo era común en la izquierda radical). El análisis del holocausto se centraba, de una manera narcisista, en la relación alemanes con ellos mismos y en caso extremo en su falta de voluntad de pensar por sí mismos. La Hannah Arendt de Von Trotta comparte esa perspectiva.

Sin embargo el argumento central de Lilla con respecto a la película y al debate en el que Arendt se vio envuelta es la dificultad de analizar los horrores del Holocausto en toda su complejidad sin perder lo que él mismo llama “claridad moral” un concepto que en tiempos tan sutiles como los que vivimos puede sonar fundamentalista:

[Primo] Levi cuenta la historia de Chaim Rumkowski, el vanidoso y dictatorial anciano judío del gueto de Lodz que imprimía sellos con su imagen sobre ellos, comisionaba himnos que celebraban su grandeza e inspeccionaba sus dominios en un carruaje tirado por caballos . Historias como éstas que unos han contado y otros han querido enterrar son complicaciones mal recibidas. Pero Levi las cuenta sin permitir que el lector pierda de vista la simple realidad moral en la que tuvieron lugar. Sí, "todos nos reflejamos en Rumkowski , su ambigüedad es nuestra, es nuestra segunda naturaleza, somos híbridos moldeados de arcilla y espíritu. Sin embargo, "no lo sé y no tengo mucho interés en saber si en mi interior se esconde un asesino: lo que sí sé es que yo era una víctima inocente y que no era un asesino".

Una vida ejemplar

Este resumen de la vida de un seguroso pinareño exhibe un currículum ejemplar: cumple “misiones internacionalistas especiales” (al parecer en Venezuela en los sesentas, en Argentina en los setentas), luego apoyo a las guerrillas sandinistas y “asesoría” a los Ortegas en el poder. Al parecer tan bien lo hizo que “los nicaragüenses volvieron por él después del nuevo triunfo electoral sandinista [en el 2006], es solicitado por el presidente Daniel Ortega Saavedra, y por su conocimiento de la región se convirtió en asesor del alcalde de Managua” [la macarrónica redacción en este caso no es asunto mío].

En el resumen no se menciona otra de sus heroicas misiones: la vigilancia y engome del que en aquellos momentos era su superior y muy pronto fuente nutricia de los gusanos de la Necrópolis de Colón: el James Bond cubano Tony la Guardia. Por todo ello resalta tanto en su currículum una alusión a su paso por la vida civil:

Pero aún le quedaba mucho por hacer en la vida civil y se desempeña como supervisor general de la Empresa Alimentos Río Zaza S.A. donde cumple las nuevas tareas, tanto en la casa matriz como en las plantas de Jagüey y Sancti Spíritus.

Sí,  se trata de la famosa empresa de otro ex seguroso, el chileno Max Marambio. La misma que se vio envuelta en un juicio por corrupción en el que la competencia -Raúl Castro S.A.- sentenció al chileno (en ausencia) a veinte años de prisión. Como para que no queden dudas del origen policiaco- militar del neo capitalismo cubano.

El seguroso pinareño –Juan Guillermo Pérez Fornell era su nombre completo- murió de un infarto en el 2007. Si no quién sabe qué nueva misión empresarial estaría desempeñando o a qué cárcel lo habría llevado la sorda guerra económica MININT- MINFAR.

P.D.: Como casi nada en este blog tampoco son inocentes las fotografías que ilustran esta nota. Algo me hace sospechar que todos los capos del castrismo tenían en el  lugar más prominente de la sala de sus casas una foto con el capo di tutti capi como su más preciada condecoración. No menor es la sospecha de la melancolía con que mirarían esas fotos una vez caídos en desgracia. Bueno, si es que les dejaban tiempo.

Jorge Ben Jor en New York

Desde hace años andaba a la caza de una oportunidad de ver a Jorge Ben Jor mi músico brasileño favorito, compositor de canciones tan naturales como respirar. Y lo vi hoy en un concierto en el B.B. King Club en Nueva York. Ya tiene 68 años y parece no haber llegado a los 50. Me hubiera bastado con que hubiese hecho una buena imitación de sí mismo pero prefirió escaparse por la vía del asombro: más de dos horas de concierto sin parar para tomar aliento, ensartando las canciones preferidas de todos los que estábamos ahí cantándolas a voz en cuello (yo con algún que otro forro, por supuesto). Porque si uno va a un concierto es de agradecer la ventaja añadida que esté lleno de brasileños y brasileñas que cumplen religiosamente con el tópico de pasarla lo mejor que pueden. Nada, que un punto importante de mi lista de deseos por cumplir acaba de ser tachado. Un sueño cumplido y sobrecumplido .



[El tumbador, por cierto, me parece que es cubano]

El relajo con orden (por cuenta propia)

En Cuba lo mismo prohiben vender ropa de segunda mano que autorizan el trabajo de investigadores privados, algun empleo hay que darle a los segurosos retirados dirán ellos. Chivatería y matonismo por cuenta propia y claro, también tranquilizar al pobre tarrú atormentado.

“Son los contratos que más nos caen y hemos creado un sistema de vigilancia con el que nos funciona muy bien, por eso no abrimos el espectro a otras investigaciones”, aseveró [el detective] Yudel, en tanto mantuvo reservas con algunos detalles del negocio.

Post data: 

 Disculpen los compañeros y compañeras con déficit de fidelidad marital si los ofendí. Me acabo de enterar que son minoría protegida, especie en peligro de extinción.

El plasma trémulo y solo...

"Vamos a garantizar que el pueblo tenga televisores de plasma” dice el sin par Nicolás Maduro, caballero sin miedo y sin rastros de vida inteligente. Luego habrá que garantizar que el pueblo tenga sus Mercedes Benz y sus jacuzzis. Así será la cuenta que le pasarán al pueblo (y como el pueblo no tendrá con qué no le quedará otro remedio que pagar con -dicho sea con perdón- el culo).

Post data: Si el asunto es de electrodomésticos encarecidos artificialmente podríamos sugerirle al pueblo cubano que saquee las tiendas en Cuba donde oficialmente se incrementa el precio a los productos en un 240%... ah, no se me olvidaba que esas tiendas ya pertenecen al pueblo.

Lo que el viento se llevó

El licenciado Rubiera anuncia que "la meteorología cubana es más confiable que la de Japón". Al fin una explicación decente al hecho de que en los últimos años el equipo Cuba no le haya podido ganar nunca a los japoneses en beisbol: los mejores prospectos se los lleva la metereología.

Sombras de Touzet

La canción “Louie, Louie” de Richard Berry tiene uno de los riff más famosos y reconocibles de todos los tiempos al punto de que el humorista Dave Barry haya llegado a decir muy en serio: “I'm confident that it's one of the very few songs that would be able to survive a global thermonuclear war”

Pues resulta que su autor reconoció alguna vez que se inspiró en la canción “Amarren al loco” del cubano Rosendo Ruiz Jr. pero más exactamente en el arreglo que le hizo el también cubano René Touzet que pongo a continuación:

Pero claro, René Touzet no necesita de esas carambolas de la fama para ser considerado un magnífico compositor de éxitos como los que cantó la que fue su esposa Olga Guillot y que luego repetirían Bing Crosby, Dean Martin y Frank Sinatra. 

La foto y sus traductores

Esta foto molesta. Y no sólo a los voceros del castrismo intramuros. Los que en extramuros añoran la época en que Fidel Castro era considerado un líder mundial y un Lada un medio de transporte también tratan de convertir el revés en victoria. En el caso de Norberto Fuentes no le basta con insistir en que lo significativo no es que el presidente norteamericano recibiera a Fariñas y a Berta Soler sino que no lo haga con Yoani. Ni con decir de Berta Soler -con la gracia típica de un Don Cándido Gamboa- que siempre le "recuerda a la cocinera de las cajas de jotqueis, pero sin el mantel de cuadros escocés".
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Por si fuera poco quiere convencer a la humanidad que el abrazo del viernes fue en realidad una llave de judo:

Regresando a nuestros victoriosos disidentes de la jornada del viernes —la ya mencionada Berta Soler y Guillermo Fariñas—, está por ver lo que Fariñas calificó como “un triunfo de la oposición cubana” en relación al encuentro de él y Berta con el presidente. ¿Debo explicarme que la veintena de huelgas de hambre le hayan afectado el cerebro, además de los otros sistemas vitales? Si Fariñas dijo en declaraciones previas al encuentro que le pediría a Obama que no negociara con la dictadura castrista “bajo ningún concepto”, nadie ha aclarado después que se tragó la lengüita y se cuidó mucho de dictarle política a un señor tan poderoso.

Post Data:
Curiosamente Armengol desde Cubaencuentro coincide con Fuentes aunque en un tono menos agresivo. Ni lenguita ni Aunt Jenima. Insiste en que "si se realiza una negociación esta transitará de acuerdo a los intereses mutuos de ambas naciones". Estamos en un momento tan trascendental de la Historia que hasta los Castro han decidido defender los intereses de la nación cubana. Y que Norberto Fuentes y Armengol se ponen de acuerdo para explicárnoslo.

Mañana frente a la sede de la ONU

Convocatoria para mañana martes a una protesta frente a la sede de la ONU en Nueva York. Y si no puede estar sígalo en twitter #DontVoteCuba:

Rorty y las palabras

Una vez más me veo enredado en una vieja discusión que es en el fondo la de los vocabularios: determinar cuál de ellos debemos emplear para contar la historia cubana reciente o incluso la contemporaneidad misma. El eje de la discusión gira sobre si debemos emplear el vocabulario que el poder ha usado en Cuba para representarse a sí mismo o utilizar uno distinto. Si debemos aceptar palabras como “revolución”, “socialismo”,“justicia social” para hablar de los últimos 60 años de historia o buscar otras que se acerquen más a cómo percibimos esa realidad o cómo intentar su transformación. Siempre que entro en ese debate echo de menos no tener a mano mis viejas notas sobre Richard Rorty, el filósofo pragmatista norteamericano muerto no hace tanto. Porque para Rorty, aún reconociendo la equidistancia entre cualquiera de los vocabularios que se puedan emplear y la realidad, tal discusión no era ni puramente escolástica ni ociosa. Somos hijos de las palabras o como diría el propio Rorty “lo que une a las sociedades son los vocabularios y las esperanzas comunes. Los vocabularios son parasitarios de las esperanzas porque la principal función de los vocabularios es contar historias sobre el futuro que vendrá en compensación a los sacrificios del presente”.

Porque no se trata de encontrar las conceptos más apropiados para fijar el pasado cubano (o cualquier otro) y quemarlo en efigie sino de encontrar palabras instrumentales para entenderlo de un modo distinto. “Un cambio de vocabulario –diría Rorty- implica no cambiar palabras para preguntarnos lo mismo sino para hacernos nuevas preguntas”. Aceptar el vocabulario heredado es rendirnos de alguna manera ante cierto orden de la realidad: “es aceptar a otro la descripción de uno mismo, ejecutar un programa previamente preparado, escribir a lo máximo variaciones de poemas previamente escritos”.

Y no hablo de revancha política o ni siquiera de justicia simbólica sino de crear condiciones para una necesaria transformación cultural, imaginarnos posibilidades realmente nuevas en lugar de recombinaciones de gastados lugares comunes. Comprender -como los románticos según Rorty- “que hablar de un modo distinto, más que saber argumentar es el principal instrumento del cambio cultural”. Pero el cambio es complejo aunque sólo sea por la dificultad que supone desechar la comodidad que nos ofrecen las viejas costumbres o lo que es más decisivo, asumir en todo su peso las consecuencias de nuestra antigua credulidad y la indefensión en que nos deja aceptar la madurez como un inevitable acopio de desengaños. Lo contrario sería insistir -medio siglo después- que aquella violación adolescente fue un lindo romance.

P.D.: Dicho de otra manera: el mulato Batista está 7 años en el poder y es un dictador y los blanquitos Castros pasan más de medio siglo encaramados allí y todavía se habla de Revolución, con mayúsculas. Ahorita los Batista ponen una demanda por discriminación.

Guataquería sucesiva

En un libro publicado en Cuba en fecha más o menos reciente (2009) sobre el músico Ñico Rojas la autora reproduce una anécdota que le presenció el músico un día en que estaban celebrando el cumpleaños del dirigente sindical Lázaro Peña y llegó Raúl Castro “acompañado por su esposa”:

Luego de los correspondientes saludos, Raúl divisó a Frank [el pianista ciego Frank Emilio Flynn] y fue a sentarse en una banqueta cerca de él. Lo menos que podía imaginarse Frank eran las palabras que le dirigió: “Frank, por favor, tóqueme El Mambí, yo se lo escuché hace algún tiempo y es una obra que prefiero”. Frank se sentó ante sus confidentes teclas y, dueño de sus corcheas, fusas y semifusas, interpretó la pieza de modo que estremeció a todos. Raúl Castro, ante semejante demostración, le dijo emocionado que le pidiera lo que necesitase, y Frank respondió que no lo tomara como desprecio pero no requería nada, aunque, si quería agasajarlo, lo mejor que podría hacer era enviar libros a la biblioteca de ciegos Enrique José Varona que radicaba en el municipio donde vivíamos.“Tiempo después parqueó un carro frente a la institución y se comenzaron a bajar una gran cantidad de libros. El enviado dijo a la dirección del centro: “Este es un compromiso del general Raúl Castro con el maestro Frank Emilio”

Son muchos los detalles que resaltan en esta historia: la no mención del nombre de Vilma Espín y su doméstica reducción a la condición de esposa, el sabor kimilsuniano de la historia, su infinita cursilería, la rara dignidad del pianista ciego, la vena sentimental del tirano segundón. Sin embargo lo que más me llama la atención es como empiezan a aparecer historias sobre la grandeza del sucesor, lo mucho que me recuerdan los libros que se editaban en Norcorea con similares intenciones e historias muy parecidas.  

El valor de un peso

Un bloguero argentino viaja a Cuba y deja sus impresiones. Así da cuenta de sus encuentros con los nativos, sus conversaciones un tanto desquiciadas pero ilustrativas. Uno de esos nativos, Daniel, sostiene esa defensa desfalleciente y conmovedora por lo que queda de lo que alguna vez llamaron Revolución Cubana que no es en el fondo más que una manera de defender el sentido de una vida que hasta ahora no ha tenido muchas opciones. Justifica la censura en internet con la abundancia de pornografía y enseguida confiesa que “le gustaría trabajar un tiempo fuera de Cuba”.

De alguna manera volvimos a [hablar de] Cuba y surgió la cuestión de la seguridad. Se sintió orgulloso de los bajísimos índices de criminalidad y la casi nula violencia de cualquier tipo. Lo mismo en lo referente al costo de vida. “Aquí con un peso cubano te compras un dulce. ¿En qué país te compras un dulce con un peso cubano?”

La verdad es que hay que darle la razón. En ninguno. Y mira por dónde descubro un logro de la Revolución en el que no había reparado.

Seriedad

Hace unos días Cubadebate publicaba un artículo en el que anunciaba que

Un reportaje del tabloide norteamericano The National Enquirer reveló que el tiro fatal que cegó la vida del presidente John F. Kennedy lo disparó un cubano vinculado a la mafia y a la CIA.

No se compadecen del detalle de que citar al National Enquirer como fuente de alguna noticia sobre Estados Unidos supone la misma seriedad en el mundo del periodismo que citar a Cubadebate como fuente sobre alguna noticia sobre Cuba. Esto me recuerda un examen de Geografía en la Universidad de la Habana. Me preguntaban sobre la inmigración interna dentro de Cuba y, luego de responder, al remitirme a las fuentes puse algo así como “Formell, Juan. ‘La Habana no aguanta más’”. De más está decir que la profesora me dio un 3 por hacerme el gracioso.

Sobre la perspectiva

A veces la perspectiva lo es todo. Como para Alejo Carpentier, informado y agudísimo crítico musical quien sin embargo en “La música en Cuba” terminada en 1946 no consigue ver la influencia norteamericana las posibilidades que no mucho después hicieron realidad un Pérez Prado o un Beny Moré con su uso del big band. Decía en las páginas finales de su libro:

Regresando al punto de partida, esos productos híbridos, dorados por el buen éxito pero despojados de savia popular y de autenticidad, contribuyeron a crear un confusionismo que bien puede significar la muerte de ciertos géneros musicales creados por las ciudades.

Pero la negligencia del gran escritor cubano es aún más notoria si se piensa que a la música popular cubana, la única manifestación artística verdaderamente universal que había dado la isla le dedicó apenas tres páginas de las más de trescientas que componen su libro. Tan cerca tenía ese fenómeno que no consiguió ver cómo en esos mismos años el son de la mano de Arsenio Rodríguez y el danzón a instancias de la orquesta que dirigiera Antonio Arcaño y en especial de los experimentos de los hermanos Macho y Cachao López iban alcanzando nuevas dimensiones. Acusaba de empobrecimiento al arranque del momento más rico de la música popular cubana y decía que

Por lo pronto, las orquestas de son al estado puro, tal como las conocimos en 1920, han desaparecido de los grandes centros urbanos, ante la presencia de conjuntos dotados de saxofones, trompetas y trombones.

A esa escasa distancia no logra distinguir al conjunto, que nunca en aquellos días llegó a usar saxos o trombones del instrumental bien distinto del jazz band. Ni reconocer el alcance de lo que ya lograba en Nueva York Machito y sus Afrocubans sentando las bases del jazz afrocubano. Y no se trata de regañar a título póstumo al más lúcido y enterado de nuestros historiadores de la música sino de que sirva como un ejemplo más de la siempre necesaria toma de una perspectiva adecuada.

Ogguere

Hubiera jurado que alguna vez puse aquí "Ogguere" la formidable pieza de Gilberto Valdés interpretada por Merceditas Valdés y la Orquesta del I.N.C.. No la encuentro así que repetimos:

Todo es relativo

El gobierno manda a cerrar las salas de proyección privada y la venta de ropa por cuenta propia pero al mismo tiempo advierte que no se trata de dar un paso atrás en lo que la prensa extranjera le ha dado en llamar proceso de reformas:

Estas medidas son correcciones necesarias para proseguir ordenando esta forma de gestión, combatir la impunidad, exigir el cumplimiento de la legalidad y proteger a los trabajadores por cuenta propia, que en su inmensa mayoría cumplen las regulaciones establecidas. No se trata, en lo más mínimo, de dar un paso atrás, todo lo contrario, seguiremos avanzando decididamente en la actualización del modelo económico cubano.[El subrayado es mío]

En resumen, aunque parece un paso atrás se trata más bien de un paso adelante porque todo depende del punto de referencia del observador. En cualquier caso lo más seguro es anunciar que el gobierno está a punto de descubrir la teoría de la relatividad.

Chinito va pa la guela

Una canción increíble recomendada por un lector de este blog donde Arsenio Rodríguez resume toda la complejidad de la guerra de Corea.

"Pobre chinito"

Fiebre de Bebop

“Fiebre de Bebop” una fábula de transculturación acelerada cantada por Celia Cruz y respaldada por la Orquesta de Adolfo Guzmán en los años cincuenta. Muy simpática la letra en una grabación muy poco conocida donde Celia cuenta con un acompañamiento de primera. Aparece en la magnífica antología Cuban Swing, Rumba y Bebop.

Pin pin

“Pin pin” la famosa guaracha que sacó Chano Pozo tras la victoria de los Aliados en versión de la Orquesta Suaritos, la orquesta exclusiva de Radio Cadena Suaritos, emisora famosa por crear anuncios como “Señora si a Su Marido se le para, el auto por la carretera, compre Acumuladores LASSO”. Una letra que dice genialidades como “Pin, pin,/ cayó Berlín,/ pon, pon cayó Japón/ Hiroito esta llorando/ porque Mac Arthur montó,/ el caballo blanco y negro/ que tenia en el Japón”. (Aparece en la antología Cuban Swing, Rumba y Bebop).

Protesta

Una protesta que hace días está dando vueltas por internet sobre la expropiación de una finca a alguien que trabajabaja con la televisión cubana. Parece que la Reforma Agraria va:

POR LA DIGNIDAD DE MIGUEL GINARTE: EL POBRE MÃS RICO DEL MUNDO

La sociedad cubana esta atravesando por el momento de caos moral más dramático de su historia revolucionaria. Somos testigos del desmoronamiento de los valores éticos que en otros tiempos fueron orgullo del ciudadano cubano. Hoy, desgraciadamente, se im...ponen, gobiernan, dominan: el odio, la envidia, la maldad, la cobardí­a, el miedo. Personas que ostentan el poder deciden que hacer con la vida ajena. Es la era de las ratas. No se explica ciertamente como ese flagelo ha ido invadiendo las Instituciones, logrando, en la mayori­a de los casos, que incultos e ignorantes con el bruto reflejado en el rostro sean los que ocupen sillas de mando y poder.

Este cancer insalvable que ya tiene metastasis en nuestra sociedad ha caido implacable sobre la figura y personalidad de Miguel Ginarte, perpetrado por ciertos dirigentes de la propia institucion a la cual pertenece hace mas de cuarenta años, de la que es historia tangible e innegable, por el apoyo logistico y creativo que ha brindado a todo tipo de produccion dramatizada, eventos culturales, poli­ticos, historicos, etc. No solo ha servido a la Television Cubana sino tambien al cine, tanto el nacional como el internacional que se realiza en este pai­s, al teatro, eventos poli­ticos. Desde que fuimos niños todos los artistas cubanos hemos visto el nombre de Miguel Ginarte una y otra vez en los creditos de las producciones cubanas de la pantalla grande y chica. Ha hecho mas por esta Institucion que todos los presidentes que ha visto desfilar en la historia de su carrera, y hoy su propio Organismo, que lo conoce ¡muy bien! lo despoja de todos sus bienes personales, de su cargo, le arrebata sus pobres instrumentos de trabajo, sus vacas, sus caballos, sus enseres, que han servido para el trabajo de toda una vida dedicada al arte y a la patria cubana; su pedazo de tierra, donde tiene enclavado su campamento, su casa: una choza vieja con todo lo viejo que contiene adentro...objetos y muebles, articulos que nadie quiere, y que este pueblo, que lo ama y respeta, le dona, porque sabe que en sus manos mejor uso tendran . Y estan destruyendo a este señor, de setenta y cinco años, que se ha ganado el ti­tulo de DON MIGUEL, por el prestigio del que goza, so pretexto de una auditori­a fiscal a la Institucion , (mentira total, flagrante y cobarde), porque se la han aplicado a el y solo a el, impulsados por la envidia, el odio y el malestar, que a un incapaz le produce la figura de Miguel. Su exito, su popularidad, el respeto y el cariño que Cuba entera le profesa. El brillo de un pobre rico, que vive para decir SI!, cuando ellos dicen NO!, que ante el ¡NO SE PUEDE!, (palabra de orden de todos los directivos), el dice ¡SI SE PUEDE!, que es el duende de la maravilla, haciendo el arte con la basura y a los desperdicios que ha ido acopiando durante años, y al que hasta ahora no se le ha podido probar nada, ninguna ilegalidad.
Pedimos justicia para Miguel Ginarte. ¡Justicia! ¡Justicia!
Que se le devuelvan sus bienes, que no le ha robado a nadie, y que publicamente se le de una disculpa, una satisfaccion, por tamaño error.
Se ensañaron con la persona equivocada. Las paredes de la cabaña de Miguel estan tapizadas de premios, distinciones, medallas, reconocimientos hasta de los sacerdotes cubanos y del Cardenal Jaime Ortega. Le fue entregada la replica del machete de Maximo Gomez, la Distincion por la Cultura Nacional ¦
¿Puede ser posible que un delincuente, un ilegal, alguien que desvi­a recursos, mata caballos, convierte su casa en centro de grandes negocios, oculte dinero cual capo de la mafia, vende pienso, y no se sabe cuanta falacia mas, pueda ser una personalidad historica y cultural?
¿Puede ser posible que durante años hayan desfilado por esa finca altas personalidades de todas las esferas, mas todos los presidentes del ICRT, miembros del Comite Central, FAR, MININT, Polici­a Nacional, cuyos hijos se han alimentado gratuitamente con la leche de esas vacas ilegales, y recreado con esos caballos tambien eilegalese?
¿Puede ser posible que esa misma persona haya rescatado de la delincuencia y convertido en hombres de familia a menores que ni sus familiares querían, y que ademas hoy lo llaman PADRE?
Ni hablar de la consideracion y el respeto con que trata este señor a todos los artistas del pais, que lo adoran. Porque nos da el tratamiento sensible y deferente que no recibimos de la Institucion para la que trabajamos. Los que la dirigen no nos dan la cara, no nos apoyan, nos llenan de obstaculos para el buen desempeño de la labor artistica, que es la verdadera razon de la television de un pai­s. Agonizamos para poder realizar nuestros dramatizados. Parece que olvidaron que los que hacemos la television somos los artistas y que la Institucion existe gracias a nosotros.
Han obotado el sofa despues que lo usaron hasta la saciedad. Sabemos que nadie es perfecto, pero digamos que, por muchos errores que Miguel Ginarte haya cometido, y que aun tienen que demostrar, no lo pueden desaparecer de un plumazo, solo por una idea loca y malsana de un individuo. No se puede borrar toda una vida maravillosa, especial, desprendida, humanista, revolucionaria, de hombre epopeyico y de leyenda, altruista, emprendedor, positivo, valiente, amigo mas alla de la palabra. Su hombri­a se escribe con H mayuscula. Ante el, sin duda alguna, hay que levantar el sombrero. Es el pobre mas rico que jamas hayamos podido conocer.
¡Pedimos justicia para Miguel Ginarte y la devolucion de sus pertenencias, solo eso!
CONVOCAMOS A TODOS LOS ARTISTAS, AMIGOS, PERSONAS DE BIEN Y DE CORAZON A QUE SE UNAN A ESTA CAUSA CON SU FIRMA DE APOYO AL FINAL DE ESTE DOCUMENTO PARA ACABAR CON LA MENTIRA , PARA QUE VENZA EL BIEN Y SE ABRA PASO LA VERDAD.
ESTÃ EN JUEGO LA DIGNIDAD DE UN CUBANO TOTAL QUE CARGA MAS PATRIA ARRIBA QUE MIL CUBANOS JUNTOS
¡QUE SE ALCE LA VERDAD !
Alina Rodriguez (actriz)
Aurora Basnuevo (actriz)
Rosita Fornes (actriz y cantante)
José Fuster (artista plastico)
Ulises Aquino (cantante y director)
Maria de los Angeles Naez Jauma(directora)
Virgen Tabares (directora)
Paula Ali­ (actriz)
Miguel Angel Cespedes (cantante)
Zelma Morales (actriz)
Niro de la Rua (locutor)
Maria Teresa Pina (actriz)
Tessa Hernandez Pascual(directora asistente ,cine)
Rene dela Cruz (actor)
Tomas Piard (director)
Rachel Garcia Ruiz (cantante)
Ivo Herrera Gonzalez (director)
Mauricio de la Cruz (actor)
Hortencia Ferreiro (colaboradora de la TV )
Lucy Martinez (fundadora del CIS)
Enrrique Bueno (actor)
Kelvin E.Villa (actor)
Maylí Hernandez (cantante)
Felix Beaton (actor)
Carlos Alberto García (director)
Diana Rosa Suarez (actriz)
Hilario Peña Otero (actor)
Moises Vazquez Gonzalez (vestuarista de la TV )
Cruz Perez Avila (actriz)
Nohemí Cartaya (directora)
Yohanki Desprigne (asistente de direccion)
Maria Elena Antelo (gerente economica)
Ramon Aristides (actor)
Geonel Marti­n Gustavito(actor y humorista) 
Libia Batista ( directora de casting)
Patricio Wood (actor)
Mario Guerra ( actor)
Dania Splinter ( actriz)
Luisa Ma. Jimenez (actriz)
Mirta Gonzalez Perera ( directora)
Nestor Jimenez (actor)
Natalia Boli­var ( escritora e investigadora)
Ricardo Miguel González (director)
Miguel Filloy ( peluquería y maquillaje)
Héctor Luis López ( productor)
Mario Limonta (actor)
Miguel Ãngel Céspedes ( cantante)
Monse Duany ( actriz)
Lucy Martinez Velasco (fundadora CIS,asesora 11años del programa Entre Tu y Yo.
Hortensia Femenías ( arquitecta y colaboradora de la TV cubana )
Frank Negro (actor y personalidad de la TVcubana )
Jose Corrales (actor)
Alberto Pujol (actor)
Ada Tejeda (productora)