Música y provincianismo [añadido]

Esto empezó siendo un comentario a la propuesta de Guicho de hablar de “indigenismo musical” en lugar de “provincianismo” pero se extendió lo suficiente como para darle rango de post previas ampliaciones al comentario inicial:

Guicho:
Lo que no me funciona del indigenismo es que en Cuba todo el mundo está acabado de llegar, hasta los taínos (aunque concuerdo contigo en que la actitud recuerda a los indigenistas de verdad con la diferencia de que está todavía menos justificada: nuestras raíces como las del mangle están en el aire). Lo más exacto quizás sería hablar de chovinismo pero quería subrayar el localismo actual frente a la avidez de mundo que se nota en la música anterior. Siempre en Cuba hubo quien defendía una idea de lo nacional muy reducida pero el equilibrio entre lo local y lo universal terminaba imponiéndose. Hubo escándalos a partir de la aparición del danzón al que consideraban africanizante o del mambo al que consideraban demasiado americano y Sánchez de Fuentes a principios del siglo XX trataba de fundamentar el origen indígena de la música cubana en detrimento de los elementos africanos.

Por otro lado hay que reconocer que la música popular cubana siempre fue bastante chabacana (si por ello se entiende la agresividad verbal y el doble sentido) pero conservaba una gracia natural que ahora escasea. Siempre va haber algo falso en un músico de conservatorio haciéndose pasar por marginal (de ahí que los reguetoneros hayan hecho zafra: ellos al menos son lo que parecen ser).

Noto una preocupante falta de saber estar que junto a ese chovinismo furioso que en el fondo delata mucha inseguridad. Además ¿De qué vale profesar nacionalismo si siempre tienes que darte explicaciones (o dárselas a los demás sin que te la pidan) de por qué vives en tu país? La musica brasileña y la norteamericana son muy locales a su manera pero por un lado les basta con su mercado interno para subsistir y por otro no le tienen ese miedo a lo otro que uno nota en los músicos cubanos, ese miedo a perder su "esencia" como si del aroma de un perfume barato se tratara.

El aislamiento no es bueno para una música como la cubana y lo más preocupante es que muchos músicos a la larga se sienten protegidos por ese encierro que los convierte en reyes en el país de los ciegos. La presencia de un sólo músico como Oscar D’León bastó para revolucionar el panorama musical de los 80 pero desde entonces no ha vuelto a pasar algo parecido: la que fuera una de la grandes plazas musicales de América ahora recibe de cuando en cuando la visita de un músico conocido como quien acepta una limosna.

No es de extrañar entonces ver a los músicos cubanos totalmente desvalidos cuando se quedan afuera y lo mismo se encierran en sus trece que se transforman hasta quedar irreconocibles para ellos mismos. Yo me crucé con Manolín en un programa de TV en Miami en el que cantaba baladas y daba verguenza ajena. Y ahora veo que regresa al discurso del boniato sobre las raíces como si no acabara de encontrar su centro. Y el castrismo podría ser pero el aislamiento debe acabarse alguna vez y la mentalidad de la mayoría de los músicos no está preparada para ese cambio: o no los entienden fuera de la Tropical, o son experimentales (en el peor sentido de la palabra: el de nunca llegar a nada concreto), o son copias elementales de lo peor que se hace afuera. Y en el fondo lo que siento en esos músicos es miedo, mucho miedo a ser ellos mismos –y no meros oficiantes de una antigua superstición- donde quiera que estén. Esa es la consecuencia lógica de haberse pasado toda una vida en una incubadora: al final no sabes vivir fuera de ella. (Y esto último por supuesto vale para todos nosotros, no sólo los músicos).